AI 프롬프트 모음

High-contrast black-and-white urban portrait of a curly-haired bearded man in a black leather jacket, holding two fingers near glowing neon green eyes, with bold graffiti doodles, colorful paint splashes, abstract arrows, crown sketches, and grunge street-art textures on a concrete background, cinematic lighting, edgy graphic poster style.

Ultra-detailed mixed-media sports poster featuring the SAME woman from the reference image, wearing a Royal Challengers Bengaluru (RCB) jersey, holding the IPL trophy beside her. Dynamic fusion of realistic portrait photography, sketch art, watercolor splashes, paint strokes, ink scribbles, and digital painting effects. Explosive red, black, gold, and white color palette. Dramatic championship atmosphere with confetti, fireworks, cheering stadium crowd, RCB flags waving in the background, paint splatter textures, hand-drawn line art accents, and energetic brushwork.

The woman has a confident expression, bold red lipstick, flawless skin, short black bob haircut, cinematic lighting, ultra-sharp blue eyes, premium sports-fashion styling. RCB face paint on cheek, luxury gold jewelry accents, highly detailed jersey fabric.

Large typography on the right side reading:

RCB
IPL CHAMPIONS
2026

Handwritten slogan at bottom left:

Ee Sala Cup Namde!

Premium championship poster design, trending Behance artwork, sports magazine cover aesthetic, layered paint textures, realistic trophy reflections, high contrast, ultra-detailed, 8K, masterpiece, award-winning digital art, vibrant colors, cinematic composition, splash art, sketch effect, watercolor effect, paint explosion effect, mixed-media illustration, poster-worthy design.

구체적인 주제와 내용을 중심으로 밝고 산뜻한 텍스트·이미지 합성 비주얼을 만든다. 넓은 면적의 고명도 순색 배경 위에 주제를 배치하고, 배경은 평평하고 탁 트여 있으며 복잡한 심도를 만들지 않는다. 시선의 중심은 화면 아래에서 과감하게 잘라낸 인물이나 실제 주제로 잡고, 가장 기억에 남는 일부만 보여 주어 주제가 화면 가장자리에서 들어오는 듯한 느낌을 만든다. 주제 위에는 극도로 단순한 그래픽 기호나 의인화된 캐릭터를 겹친다. 이 요소는 주제의 머리 위에 살짝 앉아 있거나 윤곽에 자연스럽게 붙어 자라난 듯해야 한다. 형태는 둥글고 가장자리는 깔끔하며, 표정이나 구조는 굵은 선 몇 개만으로 완성해 상징성과 친근함을 함께 갖춘다. 텍스트는 화면의 능동적인 주인공이다. 상단에는 큰 손글씨 느낌의 제목을 넉넉한 자간과 부드러운 획으로 배치해 조용한 인사말처럼 보이게 한다. 중앙에는 더 강한 세로 또는 축 방향 제목으로 위계를 세운다. 가장자리에는 작은 정보 문구를 소량만 배치해 조용하지만 정확하게 유지하고, 여백이 계속 주도권을 갖게 한다. 색상은 주제 자체의 재질, 감정, 지역성 또는 브랜드 의미에서 추출한다. 이를 밝은 바탕색, 깨끗하게 빛나는 주제의 표면, 선명한 어두운 구조선, 소량의 강조 정보색으로 변환한다. 넓고 경쾌한 바탕, 작지만 대비가 높은 문자와 선, 자연스러운 주제의 어두운 부분 사이의 관계를 유지한다. 전체는 고명도·투명감·청결함을 유지하고, 채도는 선명하지만 과하게 자극적이지 않게 한다. 어두운 색은 구조와 가독성에만 사용하고 탁한 회색, 연무 또는 낡은 질감을 만들지 않는다. 사진의 일부와 평면 그래픽 사이에는 현실과 동심의 대비가 생겨야 한다. 가장자리의 겹침은 정확하게 맞추고 그림자는 최소화해, 도시 공공 캠페인과 캐릭터 일러스트가 결합된 편안한 비주얼 시스템처럼 완성한다.

주제: 류옌

비율: 9:16

Minimalist vintage watercolor travel poster illustration of [CITY NAME], [COUNTRY], rendered entirely in elegant monochromatic [COLOR] watercolor and fine ink linework.

Aspect ratio: 4:5 vertical composition optimized for poster and social media presentation.

A peaceful early-morning streetscape featuring the iconic [PRIMARY LANDMARK] and [SECONDARY LANDMARK/LOCATION] in the foreground, viewed from a slightly low pedestrian-level perspective. Historic local architecture, elegant facades, ornate details, arched windows, decorative cornices, and traditional street elements line the spacious surroundings, creating a timeless urban atmosphere. A classic [LOCAL STREET ELEMENT OR LAMP STYLE] stands prominently on the left side, while mature leafy trees frame portions of the scene, their foliage painted with soft watercolor washes and delicate splatter textures. In the distance, [DISTANT LANDMARK OR SKYLINE FEATURE] rises gracefully against the skyline, serving as a recognizable cultural landmark. A vintage [LOCAL VEHICLE] or a few small pedestrians add subtle life and scale without disturbing the tranquil mood.

The composition includes large areas of clean white negative space, soft cloudy watercolor textures in the sky, delicate paper grain, and subtle watercolor blooms. The paving, street, or plaza stretches dramatically across the foreground, leading the viewer’s eye toward the landmark ensemble. Typography in the upper-left corner reads “[CITY NAME], [COUNTRY]” in a refined serif font, styled like a sophisticated travel journal or collectible city poster.

Handcrafted watercolor illustration, architectural sketch aesthetic, serene urban atmosphere, soft natural morning lighting, muted monochromatic palette, highly detailed line art, elegant travel-poster design, minimalist luxury wall-art style, timeless local charm, premium stationery illustration, ultra-detailed, high-resolution, clean composition, Pinterest-worthy, Instagram-worthy, gallery-quality artwork.

Create an ultra-detailed 3D stylized creative designer poster featuring a cool young digital artist standing confidently in the center of a futuristic blue neon studio. The character wears oversized black streetwear with electric-blue graphic accents, black cargo pants, layered silver chains, black sunglasses, and clean white sneakers. A cute fluffy puppy sits on the artist's shoulder. The camera angle is dramatic low-angle perspective, making the sneakers appear larger for a premium poster effect.

Surround the character with floating creative elements including a glowing laptop, professional camera, design books, notebooks, 3D icons, social media symbols, holographic UI panels, graphic design tools, and futuristic blue geometric shapes. Add motivational typography such as "DESIGN MODE", "CREATE • BUILD • INSPIRE", and "CREATIVE NEVER SLEEPS" integrated into the scene.

Include a collectible chibi mini-figure version of the character standing beside the main subject on a display base. Use cinematic blue lighting, glossy reflections, volumetric glow, depth of field, floating particles, luxury toy-photography aesthetics, high-end 3D rendering, Octane Render quality, ultra-sharp details, vibrant neon blue color palette, futuristic creator workspace atmosphere, premium commercial poster design, trending ArtStation style, masterpiece quality, 8K resolution, vertical 9:16 composition.

Create a clean, modern typographic travel poster where the city name itself becomes the composition. Render the city name in large, bold, uppercase sans-serif letters spanning the width of the artwork. Seamlessly integrate the city's most iconic landmarks, architecture, monuments, streets, transportation, cultural symbols, cafés, bridges, parks, skylines, sculptures, waterfronts, historic buildings, and local details into, around, and inside the letters. Let landmarks naturally interact with the typography while preserving legibility.
Use an elegant flat vector illustration style with crisp geometric shapes, minimal detail, clean outlines, subtle shadows, and a premium editorial aesthetic. Maintain a limited color palette of deep navy, warm cream, muted red, and soft gray-blue for a timeless travel-poster look.
Add small decorative elements such as street lamps, trees, clouds, birds, benches, bicycles, fountains, trams, ferries, or other city-specific objects where appropriate. Keep generous negative space with a clean background and perfectly balanced composition.
Ensure every landmark, architectural style, vehicle, sign, and cultural element is accurate to the chosen city—avoid generic or incorrect landmarks. If desired, include a small elegant tagline beneath the city name (such as a famous nickname or slogan) in minimal typography.
Style: premium flat vector, minimalist travel poster, geometric illustration, editorial design, tourism branding, clean typography, high contrast, ultra-sharp lines, museum-quality print, modern graphic design, centered composition, scalable SVG aesthetic, 8K resolution.

Cute Korean spring aesthetic scrapbook poster, dreamy K-fashion portrait, soft blonde girl standing in a blooming flower garden, pastel blue sky background, cream floral blouse layered under a knitted ivory sweater vest, light blue high-waisted jeans, natural smile, glowing fair skin, soft makeup, cherry blossom trees, colorful spring flowers, cozy countryside garden, bright natural sunlight, kawaii doodle overlays, hand-drawn white hearts, smiley faces, stars, sparkles, rainbows, playful handwritten typography, polaroid photo frames, masking tape stickers, scrapbook collage layout, Pinterest aesthetic, Korean magazine editorial, cottagecore fashion, dreamy spring vibes, wholesome mood, soft pastel color palette, clean composition, aesthetic social media poster, ultra detailed, photorealistic, high quality, cute and charming atmosphere, subtle bokeh, lifestyle photography, Instagram reel cover, fashion moodboard, Y2K scrapbook design, white outline around subject, flower-themed decorations, 8k masterpiece

완전히 어두운 극장에서 시작해 공간을 여섯 장의 실제 볼류메트릭 레이저로 표본처럼 층층이 나누세요. 각 광면에는 명확한 시작점과 원근이 있어야 하며, 얇은 안개 속에서 실제 두께가 느껴져야 합니다. 인물은 광면이 교차하는 지점에 서고, 투명한 소품은 작은 이색 광선 부채를 굴절시킵니다. 구도는 왼쪽 아래에서 오른쪽 위로 이어지는 대각선 흐름을 따르며, 얼굴은 절제된 가장자리 빛 한 줄로만 드러내세요. 제목은 광면 하나와 원근을 공유하고, 작은 글자는 완전한 검은 여백에 남겨두세요. 주제와 캐릭터를 바꿀 때 나이트클럽 템플릿, HUD, 네온 도시 또는 물리적 출처가 없는 빛으로 퇴화시키지 마세요.

Create a medium-sized 9:16 experimental editorial portrait poster using the following customizable inputs:

Subject: [Adult Male or Female Portrait]
Interference: [Color Split / Narrow Light Beam / Horizontal Cut / Motion Veil]
Title: [Title]
Palette: [Main Neutral Tones + One Accent Color]
Mood: [Sharp / Cinematic / Restrained / Experimental]

Create a striking close-up or waist-up portrait with the subject occupying a strong portion of the frame. Preserve realistic facial features, natural skin texture, authentic hair, realistic proportions, clear emotion, and a strong silhouette. The portrait must work visually as a fashion photograph before the graphic intervention is applied.

Use only one primary interference method:

Color Split: Uneven translucent bands selectively shift, reveal, separate, or distort portions of the portrait.

Narrow Light Beam: A single controlled beam cuts across the face or body and continues naturally into the surrounding space.

Horizontal Cut: Bold horizontal bands interrupt selected areas of the portrait and interact with oversized typography.

Motion Veil: Keep the main portrait sharp while selected areas create subtle horizontal photographic motion trails.

Make typography an integral part of the composition. Use one dominant headline, allowing letters to crop beyond the frame, overlap the subject, disappear behind the body, or interact with the interference.

Keep supporting text minimal: one small series label and one short phrase.

Use mostly black, white, grey, charcoal, or deep neutral tones, plus one accent color. Keep skin tones natural and avoid excessive warmth or yellow grading.

Add only a few subtle graphic details such as fine lines, circles, or open corner marks when necessary.

The final composition should feel like a premium fashion editorial, contemporary photography poster, or experimental art-direction piece—clean, intentional, sophisticated, and visually balanced.

Avoid multiple competing effects, dense text, UI elements, heavy glitches, random collage, excessive decoration, numbering, “Vol.” or “Issue” labels, sparkle symbols, logos, watermarks, distorted anatomy, plastic skin, oversaturation, and generic template aesthetics.

Keep the overall treatment medium in scale, refined, adaptable, and universally applicable to different people, titles, themes, palettes, and editorial concepts.

Create a luxurious, dreamy country travel-art collection in the exact visual language of an elegant premium tourism campaign: a large transparent crystal/glass architectural frame or arched glass display standing on a glossy reflective surface, containing a highly detailed cinematic illustration of the destination. For [COUNTRY], feature its most iconic landmarks, historic architecture, distinctive landscapes, local transportation, cultural elements, national flag, flowers and recognizable scenery arranged as one seamless poetic panorama. Use warm golden-hour sunlight, soft atmospheric haze, pastel cream, champagne, muted blue and sage tones, delicate clouds, subtle birds, realistic glass refraction and rainbow prism highlights along the edges. Create a perfect mirror reflection beneath the glass structure, extending the entire composition downward with beautifully softened reflections. Add elegant editorial typography at the top reading “[COUNTRY]”, with smaller refined text “THE SOUL OF [COUNTRY]” and “A JOURNEY THROUGH TIME • 2026” beneath it. Sophisticated luxury travel magazine aesthetic, photorealistic yet painterly, cinematic depth, fine-art composition, extremely detailed architecture, serene atmosphere, premium advertising photography, symmetrical balanced framing, soft film grain, 8K, vertical 4:5, no clutter, no modern UI elements, no extra text.

Create a highly detailed, photorealistic miniature travel-poster diorama inspired by Rio de Janeiro, arranged as a handcrafted 3D paper scene on a warm ivory, slightly textured background.

In the foreground, a realistic human hand holds a vintage Brazilian travel ticket or Rio-themed transit card vertically on the left side. Give the card aged paper texture, subtle printing imperfections, elegant typography, and authentic-looking travel details. From behind the card, a miniature Rio de Janeiro landscape physically rises outward like an intricate pop-up diorama.

Make Christ the Redeemer the dominant central landmark, positioned high above a miniature cityscape with lush green mountains surrounding it. Below, build a tiny realistic Rio street featuring a classic yellow taxi, colorful buildings, palm trees, pedestrians, cyclists, street lamps, tiled sidewalks, and small Brazilian urban details. Add Copacabana beach elements in the distance with tiny umbrellas, beachgoers, and a glimpse of the Atlantic Ocean. Layer the architecture and terrain so everything appears physically constructed from paper, wood, plaster, and miniature materials, with convincing depth, cast shadows, overlapping surfaces, and a slight three-quarter perspective.

Around the main 3D scene, incorporate delicate black, charcoal, and muted sepia hand-drawn travel illustrations on the cream paper. Include a small Sugarloaf Mountain sketch in the upper left, an artistic Copacabana promenade illustration in the upper right, a detailed Selarón Steps sketch along the right side, and a small Ipanema beachfront skyline drawing near the bottom. Add subtle handwritten travel notes, tiny map markings, architectural outlines, compass symbols, postage-stamp details, and understated Brazilian travel annotations.

Keep the composition refined rather than crowded. Blend realistic miniature photography with vintage travel-journal design, tactile paper fibers, faint ink bleed, imperfect hand-drawn lines, warm natural studio lighting, gentle shadows, subtle film grain, and a sophisticated cream, charcoal, muted green, ocean blue, and Brazilian yellow palette.

The final image should feel like a premium collectible Rio de Janeiro travel postcard transformed into a physical miniature world, with the central diorama sharply detailed and the surrounding illustrations slightly softer. Highly realistic human hand and fingers, believable miniature materials, cinematic product photography, editorial travel-magazine aesthetic, shallow depth of field, ultra-fine textures, photorealistic 3D details, vertical 4:5 composition, 8K quality.

업로드한 사진을 세로형 콜라주 포스터로 제작하세요. 전체 구도는 3:4 세로형입니다. 화면을 위에서 아래로 높이가 정확히 25%씩인 네 개의 가로 영역으로 엄격하게 나누세요. 네 영역의 비율은 정확히 1:1:1:1이며, 구분선과 간격 없이 매끄럽게 이어집니다. 순서는 원본 사진 → 스타일 1 → 스타일 2 → 스타일 3입니다. 각 영역은 약 3:1의 매우 납작한 가로 비율이므로 주체를 가로 중앙에 배치하고 좌우의 넓은 여백과 호흡을 강조하세요. 인물과 장면의 구조, 시선 방향은 네 영역에서 서로 호응해야 하며 하나의 장면이 네 가지 방식으로 번역된 것처럼 보여야 합니다.

두 번째부터 네 번째 영역은 극도로 미니멀하게 처리하세요. 각 영역에는 가장 핵심적인 주체 기호 하나만 남기고 장식·배경 세부·보조 요소는 모두 생략합니다. 여백은 전체의 60% 이상이어야 합니다.

첫 번째 영역은 원본 사진의 주체 구조, 인물 간 실제 상호작용과 자세, 실제 질감, 자연스러운 빛과 그림자, 원래의 색감과 분위기를 유지하세요. 고급 잡지 사진처럼 가볍게 색보정하되 인물 관계와 구도 논리는 바꾸지 마세요. 필요하면 하늘·지면·환경 배경을 자연스럽게 확장해 공간감과 서사를 더할 수 있습니다.

두 번째 영역은 청화백자 회화 스타일입니다. 코발트 블루 선과 번짐으로 인물과 장면을 아이보리 배경에 표현하고, 청화백자 문양의 여백 많고 우아한 느낌을 살리세요. 색상은 코발트 블루와 아이보리 중심의 단색 계열로 제한하고 장식이 과해지지 않게 하세요.

세 번째 영역은 둔황 벽화 스타일입니다. 둔황 벽화의 광물성 중채 질감을 참고해 오래되고 풍화된 아름다움을 표현하세요. 선과 색면을 단순화하고, 황토 또는 적갈색 배경에 벽화의 얼룩진 질감을 더하세요. 주조색은 적갈색·석청색·주사색·황토색으로 제한하고 균열과 복잡한 문양은 과하게 넣지 마세요.

네 번째 영역은 자수 비단 스타일입니다. 자수의 스티치 질감으로 인물과 장면의 윤곽을 표현하고, 비단의 은은한 광택과 실의 결을 살리세요. 문양은 극도로 단순화하고 아이보리 또는 연한 회색 비단 배경을 사용하세요. 부드러운 색 2~3가지에 금실을 포인트로만 사용하고, 촘촘한 스티치와 과도한 금실은 피하세요.

네 영역의 주체와 장면을 각각의 스타일로 통일해 변환하세요. 불필요한 배경·장식·보조물을 제거하고 핵심 주체의 윤곽 관계만 남기되, 인물 사이의 위치·상호작용 방향·자세는 식별 가능하게 유지하세요. ‘요소는 적게, 관계는 명확하게’가 원칙입니다. 색상은 원본에서 추출해 각 영역마다 주조색 2~4개로 제한하세요. 네 영역의 높이는 정확히 1:1:1:1을 유지해야 하며, 분할 어긋남과 비율 오류는 금지합니다.

펑크·사이버펑크, 사진 질감과의 부자연스러운 혼합, 만화풍, 3D 렌더링, 상업 광고 포스터 느낌, 복잡한 배경, 과도한 요소, 인접 영역의 유사한 스타일, 문자·로고·워터마크·제목은 넣지 마세요.

@Crea una imagen {
  "style": "Cinematic Vintage Movie Poster — Guadalajara, Mexico",
  "target_tool": "DALL-E 3 (ChatGPT)",
  "prompt": "Generate a vertical portrait-format movie poster image, taller than wide in a 2:3 aspect ratio. The image is a cinematic vintage travel movie poster for Guadalajara, Mexico, rendered with the visual texture of an aged large-format film poster: heavy 35mm film grain throughout especially in the shadow areas, slightly faded and warm-shifted color tones as if printed on aged matte paper stock, a subtle halftone dot pattern visible in the midtones, and a very slight ink bleed at high-contrast edges giving it an authentic vintage printed poster feel. Foreground: a single dark silhouette of a lone mariachi musician standing still at the center-bottom of the frame, rendered as a pure clean dark silhouette with no facial features visible — traditional wide-brim charro sombrero, fitted traje de charro suit outline, holding a guitarrón — casting a long warm shadow across the honey-colored cantera stone paving of Plaza de la Liberación below, with colorful papel picado banners in red, orange, green and yellow cut tissue paper strung in loose diagonal lines overhead from building to building, swaying slightly, framing the upper composition, no people other than the single silhouetted figure, no vehicles, no modern objects. Midground: the grand honey-amber cantera stone neoclassical facade of the Teatro Degollado rising directly behind the silhouette, its ornate columned portico and triangular pediment warmly lit by the low golden-hour sun hitting from the left, long dramatic shadows stretching across the stone paving, the warm amber volcanic stone glowing intensely in the golden light. Background: the twin neo-Gothic spires of the Catedral Metropolitana de Guadalajara rising tall into the upper frame against a vast deep cerulean blue sky transitioning to burnt amber and deep orange near the horizon, a single scattered cloud catching violet and gold light from below, the cathedral facade in warm honey stone matching the Teatro Degollado's palette. Color grade: saturated warm amber and golden honey tones dominating the stone architecture, deep cobalt blue in the upper sky, rich burnt orange near the horizon, faded warm sepia in the shadow areas consistent with a vintage printed poster. At the very top of the image, centered above the spires, render the single word GUADALAJARA in bold condensed uppercase display serif letters in warm cream-gold with a faint dark drop shadow, leaving clear sky negative space for the title. No modern buildings, no cars, no utility wires, no people other than the single dark silhouette visible anywhere in the scene.",
  "target": "🎯 Target: DALL-E 3 (ChatGPT) — 💡 Foreground/midground/background separation places Teatro Degollado and the Cathedral in distinct spatial layers, the mariachi silhouette is specified as a featureless outline to eliminate aberration risk, and vintage print texture is described visually rather than as a style label."
}

세련된 동아시아 잉크 미학과 고급 시각적 스토리텔링으로 디자인된 [SUBJECT], 수직적 구성 (9:16) 의 시네마틱 캐릭터 홍보 포스터.

구조:
가장 무거운 계층적 레이아웃. 상반신은 [피사체] 의 머리/얼굴/마스크/상체의 크고 인식하기 쉬운 실루엣을 특징으로 하며 대담하고 상징적인 기본 모양을 형성합니다. 실루엣을 즉시 식별할 수 있어야 합니다.

중간 하단 부분에는 [피사체] 의 전신 버전이 보조 피사체로 포함되어 있으며, 안정적인 자세 또는 미묘한 액션 자세로 서서 시각적 핵심을 형성합니다.

구성 스타일:
대형 실루엣 내부와 캐릭터 주변에는 이중 노출과 콜라주 스토리텔링을 사용합니다. 여러 요소 통합:
- [SUBJECT] 와 관련된 주요 장면
- 상징적 이미지와 환경
- 작은 이야기 인물 및 상호 작용
- 시각적 모티프 지원

구름, 안개, 잉크 확산 및 부정적인 공간을 사용하여 모든 것을 매끄럽게 혼합하십시오.

시각적 흐름:
위에서 아래로 지속적으로 흐르는 시각적 경로를 생성하여 다음을 연결합니다.
- 갑피 실루엣
- 내부 콜라주 요소
- 전신 피험자

매끄러운 눈 안내와 조성 응집력을 보장하십시오.

측면 요소:
왼쪽과 오른쪽에 균형 잡힌 지지 요소를 추가하여 장력, 깊이 및 공간 변화를 만듭니다.

스타일 & 분위기:
- 넓은 공간의 부정적인 공간
- 잉크 세척 확산 가장자리, 부드러운 퇴색, 미묘한 파편화
- 동양의 미학: 공허함과 디테일의 균형
- 차분함, 고급스러움, 절제됨, 영화적 어조

품질:
울트라 디테일, 고해상도, 층층이 쌓인 깊이, 부드러운 조명, 분위기 있는 원근감, 응집력 있는 시리즈 스타일 디자인.

출력:
9:16 종횡비, 포스터 준비 구성.

Rubber Stamp Travel Field Notes Poster — Natural Realism Version

Create a separate “Rubber Stamp Travel Field Notes Poster” for each photo I upload. Output each photo individually. Never create a collage or combine multiple photos.

Use a 4:3 landscape composition with a natural visual transition between the original photograph on the left and the aged-paper field-note area on the right. Do not add an obvious dividing line.

LEFT — ORIGINAL PHOTOGRAPH

The left side should occupy roughly 58% of the frame.

Keep the uploaded photograph visually authentic and recognizable. Preserve the original subject, perspective, terrain, architecture, plants, people, spatial relationships, natural light, shadows, textures, and overall atmosphere.

Do not redesign or reinterpret the photograph.

Only apply a very subtle editorial photo treatment: gentle tonal balancing, restrained color grading, slightly softened highlights, and extremely fine natural film grain. It should still look like a real photograph taken on location rather than an AI-generated image.

Natural cropping is allowed if needed to fit the 4:3 layout, but do not stretch, distort, move, replace, or redraw the main subject.

Avoid excessive sharpness, HDR effects, artificial clarity, cinematic color grading, or overly perfect details.

RIGHT — AGED PAPER FIELD NOTES

The right side should occupy roughly 42% of the frame.

Use warm off-white, slightly aged paper with a believable physical texture. Include very subtle paper fibers, fine grain, faint handling marks, and a matte surface.

Keep large areas completely unprinted.

The paper should feel like a real sheet from an architect's travel notebook or field journal, not a designed poster background.

Avoid overly strong stains, decorative textures, vintage filters, or artificial grunge.

SMALL RUBBER STAMP

Study the uploaded photograph and identify only the few visual features that make the location immediately recognizable.

Reduce them into a compact, imperfect multi-color rubber stamp impression.

Do not reproduce the photograph element by element.

Simplify aggressively and retain only the most meaningful visual relationships:

- distinctive architecture and silhouette
- important roof, tower, dome, arch, or structural shape
- mountain or terrain contours
- shoreline or road direction
- a few recognizable trees or vegetation forms
- simplified settlement layers
- one or two important foreground shapes when visually relevant

Remove crowds, cars, dense windows, repetitive buildings, tiny vegetation, decorative objects, and insignificant background details.

The result should look like something a traveler could have actually carved into a small rubber stamp, not a miniature illustration of the entire photograph.

Place the stamp in the lower-middle portion of the right paper area, occupying approximately 30–38% of the right section's height.

Keep generous blank paper around it.

Do not enlarge it into a large illustration.

STAMP COLOR & PRINT CHARACTER

Extract approximately 2–4 muted spot colors naturally from the original photograph.

Possible colors include:

- carbon black
- deep green
- brick or muted red
- ochre
- slate blue
- taupe or earthy brown

Do not force these colors if the photograph suggests a different restrained palette.

Each color should appear as a separate physical ink layer.

Make the print feel genuinely handmade:

- slightly uneven pressure
- tiny gaps in the ink
- dry areas
- paper showing through
- rough carved edges
- irregular line thickness
- small contour breaks
- granular ink texture
- faint ghosting
- slight natural color-layer misregistration
- subtle edge variation

The imperfections should be small and believable, as if the stamp was pressed onto paper by hand.

Avoid perfectly aligned digital layers, smooth vector edges, clean gradients, or artificially exaggerated distress.

The stamp should look physically printed, not digitally illustrated.

FIELD-NOTE TYPOGRAPHY

Generate a small amount of text based only on the actual location and imagery in the photograph:

Location — English name
No. — Number
Three short English keywords
Gregorian calendar year

Place the text below or beside the stamp within the available whitespace.

Use a small, understated typewriter or archival field-note style.

The typography should have very slight mechanical irregularity, as though typed or printed on an old field notebook.

Keep it quiet and secondary to the photograph.

Spell the location and all words correctly.

Do not add slogans, brands, tourist phrases, decorative quotes, or unnecessary text.

OVERALL REALISM

The finished image should feel like a real travel photograph mounted beside a small handmade field stamp on an architect's personal notebook page.

Prioritize subtle physical realism over visual perfection.

The photograph should remain the strongest visual element.

The stamp should feel like a small fragment of memory extracted from the photograph rather than a second illustration.

Use restrained contrast, natural imperfections, believable paper texture, and slightly imperfect printing.

The final result should feel quiet, tactile, documentary, collectible, and genuinely handmade.

Avoid

Obvious dividing lines, circular seals, postage-stamp borders, perforations, wax seals, sticker layouts, souvenir-card designs, generic travel templates, smooth vector logos, polished digital illustrations, cartoon styling, 3D rendering, plastic textures, glossy gradients, excessive saturation, HDR effects, excessive text, decorative clutter, overly clean geometry, perfectly aligned ink layers, dense miniature architecture, or any alteration/redrawing of the original photograph.

세로 9:16 아이소메트릭 단면 인포그래픽 “도시 생명 시스템 지도 / Urban Metabolism Atlas”를 제작하세요. 하늘부터 기반암까지 이어지는 스마트 시티를 보여주세요: 고층 빌딩, 도로, 지하철, 유틸리티 터널, 상수·하수·가스·난방 배관, 광섬유, 데이터센터, 홍수 저류조, 대수층, 지열정, 기반암.

전력·물·데이터·교통·폐기물의 흐름은 색상으로 구분하세요. 12개의 번호 패널을 넣고 다음 항목을 한국어와 영어로 병기하세요: 에너지 / 물 순환 / 교통 / 데이터 / 폐기물 / 건축 / 공공 서비스 / 물류 / 기후 회복력 / 생태 / 지질 / 거버넌스 대시보드. 하단에는 24시간 타임라인을 넣으세요.

스타일: 공학 백서와 과학 아틀라스의 결합, 밝은 종이 배경, 선명한 선, 8K. 사이버펑크와 의미 없는 문자 표현은 금지하며, 지상과 지하를 모두 보여주세요.

X의 콘텐츠 스크린샷을 제작하세요. 다크 모드이며, 파란색 인증 배지가 있는 @OpenAI 계정이 게시한 글로 구성합니다.

게시물 본문:
“오늘은 정말 훌륭한 AI 빌더, Ailln AI를 추천하고 싶습니다.
그는 샤오홍슈에서 AI 도구, 에이전트 워크플로, 자동화 실험과 실제 프로젝트 경험을 꾸준히 공유합니다. 복잡한 AI 기능을 이해하기 쉽고 실용적이며 바로 적용할 수 있게 설명합니다.
AI 제품, 생산성 도구, 개인 자동화, 콘텐츠 제작과 미래의 업무 방식에 관심이 있다면 Ailln AI는 주목할 가치가 높은 크리에이터입니다.
샤오홍슈에서 Ailln AI를 검색하세요.”

하단에는 어두운 공식 프로모션 스타일의 포스터를 추가하세요. 깔끔한 해커 감성으로 만들고, 이미지 속 한글 텍스트가 정확하게 표시되도록 하세요.
포스터의 큰 글자: “Ailln AI”
부제: “팔로우할 가치가 있는 뛰어난 AI 빌더”
가장 아래에 상호작용 수치를 배치하세요: 댓글 8.9K, 리포스트 42K, 좋아요 298K(강조), 저장 34K(강조), 조회 32.4M.
이미지 비율 3:4. 앱의 다른 화면 요소는 포함하지 마세요.

라이브 룸의 사진을 생성합니다. 라이브 룸의 분위기는 달 아래에서 춤을 추는 아름다운 여성의 사진입니다. 라이브 룸에는 많은 의견이 있습니다.

[PLAYER_NAME] 의 스크랩북 낙서 스타일 축구 포스터를 만듭니다.

AI는 현실적인 경력 통계 (클럽 및 국가대표팀) 를 자동으로 생성합니다.

메인 사진: 사실적인, 변하지 않은 ([PLAYER_NAME] 의 액션 또는 아이코닉한 포즈).

낙서 및 필기 노트: 흰색 및 [PRIMARY_COLOR] 네온 잉크 (명시되지 않은 한 따뜻한 색상 없음), 화살표, 별, 낙서, 스케치 윤곽선. 플레이어의 몸에 빛나는 [PRIMARY_COLOR] 윤곽선을 추가합니다.

레이아웃 (굵게 손으로 쓴 제목 및 통계):
- 상단 제목: "[PLAYER_NAME]" + "[NICKNAME/TITLE]"
- 클럽 커리어: 총 경기 및 목표 + 2 ~ 4개의 메인 클럽 (앱 및 목표)
- 하이라이트: 눈에 띄는 업적 2-3개 (예: UCL 목표, 발롱도르, 최고 득점자)
- 국가대표팀: 상한선 및 골 + 국제성적 1 ~ 2점

스타일: 현대 축구 포스터 x 노트북 미학, 깨끗하지만 활기차고 약간 지저분한 낙서, 고대비, 어둡거나 음소거된 배경에 네온 악센트.

중요: 모든 능력치는 현실적이고 플레이어의 실제 경력에 비례해야 합니다.